日本新闻:苏东坡一件“神来之笔”，比兰亭序更高级，只因在日本而少有人知
很多人喜欢在书法上分出高低来看，其中从艺术的整体上而言，是无法分出高下，但如果细化到某种层次，书法也确实有高下之别。
当代许多练习书法的人不能够分高低的原因是，其书法尚在门外，在门外的原因就是没有掌握书法最为核心的“古法”，历史上任何一个成功的书法家，无不是在这种“古法”当中浸淫了数十年，更何况一些不临帖，专门臆造的书法人。
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在古代的书法家当中，以纯技法取胜的无过于晋人王羲之，后世的书法家都是在“二王”的笔法体系当中“讨饭吃”，但如果说在文人书写的领域，将个性与书卷气完美融合，写到一定高度的人，则莫过于苏东坡了。
可以说苏东坡生平水平最高的字不是他的被誉为“天下第三行书”的《寒食帖》，而是一件藏于日本的《李白仙诗卷》。
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这件作品可以说是苏东坡生平书法的“神来之笔”，此作如果从文人趣味和书卷气上来看，比王羲之的《兰亭序》更高级，只因此作曾经流入了日本，而在国内并没有引起足够的重视。
在书法界有这样的一个观念，就是藏于国内的东西就是好的，就要大家赞扬，流入国外的法帖则不如国内，所以不值得大力推介，在上个世纪的书坛，文艺界很难保持一种客观中立的艺术视野来评价历代经典书法。
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而当你真正建立了更高级的审美之后，再去看这些历代经典法帖，就不难发现许多陈陈相因的观念的疏漏。
从书法的意思上来看，这件《李白仙诗卷》可谓是妙到了毫巅，笔法变换成熟而丰富，有着徐浩、颜真卿、杨凝式一路的沉稳而古雅意境，也不失帖学正统，同时在文字的含义与字形的变化上也出奇的契合，即便我们不懂诗文的内容，而单纯看这幅字话，我们也能够感受到了此作扑面而来的仙气渺渺。
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此作书写的内容是李白写就的两首诗，这两首诗非常罕见，在《李太白全集》当中也没有，想必是在宋朝的时候就已经失传，而没有流传到明代。
这卷作品写于公元1093年，这一年苏东坡58岁，艺术评论家施宜生对此作称颂的两句话堪称至论：
“颂太白此语。则人间无诗，观东坡此笔则人间无字。”
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当你读到李太白的这两首诗的时候，那么当你再去读其他诗的时候，就会觉得没有滋味了，而当你见到了苏东坡的这幅字的时候，那么当你再去看别的书法，就高下立判了。而要想达到这种境界，则必须建立自己更高层次的审美才可以，这个时候就需要取法乎上，将这件《李白仙诗卷》临摹通透，能让你一生受用不尽。
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